En ningún lado.

Como en casa en ningún lado. Cuatro semanas después de haberme ido a estudiar fuera... si bien estoy genial, como aquí, en ningún lado. Gente, os quiero.

Thriller - Michael Jackson

Ahora, hablemos de un disco célebre y conocido por todo el mundo. Un monstruo de la industria musical, que nos dejó el año pasado. Con ventas superiores a los 100 millones de discos (se estima que en torno a 110) en todo el mundo, se trata del disco más vendido de la historia. Si bien siempre he afirmado que las ventas no reflejan calidad musical, se trata de un disco enorme. Cause this is Thriller.

Artista: Michael Jackson (Estados Unidos)

Disco : Thriller

Género: Pop / Soul / Funk / Disco / Rock

Año: 1982


El sexto disco de estudio de Michael Jackson es sin duda su disco más conocido, el que le hizo saltar a la fama y copar las portadas de muchas revistas. Eso tuvo mérito principalmente porque se trataba de un artista negro. Un avance para la industria musical, ya que ,según le dijeron los de la Rolling Stone a Jackson en 1980, los negros "no vendían portadas".

Este disco surge de las ganas de Michael Jackson de triunfar, de arrasar, de destrozar. Le compusieron un disco soberbio, empezando por la homónima, seguramente el videoclip más famoso de la historia. Aquella noche ni los zombies pudieron resistirse al bailable ritmo del luego llamado Rey del Pop.

Hablemos de música. Lo primero, no se trata "simplemente de un disco de Pop". Se trata de un disco que nos ofrece una gama de sonidos bien mezclada, mejor producida y jodidamente bien cantada.Baladas, Pop, Soul, Disco, Funk y un poquitín de Rock. No hay tema malo en el disco. Las colaboraciones también son estelares: Paul McCartney, el mismísimo, en "The Girl Is Mine", y Eddie Van Halen en el solo de "Beat It".

El groove, lo bailable, de este disco, salta a la lengua. Es un trabajo comercial, por supuesto, pero sigo afirmando que la música a día de hoy no se puede entender sin este señor. Una voz excelente, cuyo falsete alcanzaba las 4 octavas y no desafinaba una nota. Oído perfecto, coreografías espectaculares y muchos focos.

El trabajo lírico incluye desde acusaciones de paternidad, invitaciones a saltar a la pista y peleas amorosas. No es su punto fuerte, si bien esta más currado que el 99 % de grupos del estilo.

Si bien hay discos menos vendidos que éste y un rato mejores, no hay que dejar pasar la oportunidad de escucharlo. Profundo, mucho más de lo que aparenta, variadísimo, con toques funkys que personalmente me gustan bastante, y con mucho Groove. Menos David Ghetta, Lady Gaga y moñadas y mas Michael Jackson.

Cierro como abro: cause this is Thriller.

Te gustará si:

-Te gusta el Pop DE CALIDAD, no el mediocre de ahora.

-Te gusta mínimamente cualquiera de los géneros ya mencionados.

-Te gusta la música popular de los 80, la buena, no la olvidada.

No te gustará si:

-Si te desagrada el estilo.

-Si buscas composiciones cañeras, ultraprogresivas y eso. Aún así, muy guapo el solo de Beat It.

-Si te ha parecido una sobrada que hable de un disco de Michael Jackson después de haber hablado de Metal, bestiajo, clásico, depresivo, vamos, de tralla burra, y ahora te salgo con ésto.

Temas:

Beat It, Billie Jean y Thriller. Más o menos en ese orden, de "me molan más a menos", si bien adoro los 3 temas.

Nota: 9,6 /10

Dirt - Alice in Chains

Joder, me doy cuenta que no he hablado de nada anterior a 1996 todavía. El día que me ponga a hablar de los 80 me terminarán por encadenar. Pero de momento, retrocedemos en el tiempo y cambiamos radicalmente de estilo. Esto es Seattle, cuna del Grunge.

Banda: Alice in Chains (Estados Unidos)

Disco: Dirt

Género: Grunge /Alternative Metal

Año: 1992

Año 1992. El Grunge esta en su cima, se ha convertido en la música de toda una generación, con su sonido lento, depersivo y distorsionado. También es el año de mi nacimiento, aunque este dato es menos relevante en este contexto. Hay tres bandas que trunfarían por encima del resto: Nirvana sobre todo, con el carismático y pesimista Kurt Cobain, Pearl Jam, con el excelente Eddie Vedder como poeta y voz, y Alice in Chains.

Nunca he sido un gran fan de lo que llaman Grunge. Sin embargo, empecé a escuchar de chiripa a Alice in Chains y se han convertido por derecho propio en una de mis bandas favoritas. El combo Jerry Cantrell y Layne Staley es increíble.

Como todas las bandas de su generación, las líricas son depresivas y pesimistas, pegadas a la música. Jerry Cantrell crea riffs densos y pesados. El mérito no está en su capacidad técnica (es un guitarrista apañado y punto) sino en su manera única de componer. Personal y con un toque enfocado al feeling. Y Layne. El malogrado Layne Staley da lo mejor de sí mismo. Una voz muy personal, más que poderosa. En este disco abre su corazón y nos lo vomita. Su voz es rasgada, cruda, desesperanzadora, desgarrada y a la vez, melódica. Muchos fans de la banda lo siguen echando de menos, si bien veo a William DuVall (actual vocalista) un sustituto excelente, una voz distinta.

Es de las bandas de Grunge mas cercanas al metal, por la distorsión y pesadez de sus temas. Éste es sin duda su disco más reconocido y el cuál los llevó a lo más alto. Descúbrelo por ti mismo.

Te gustará si:

-Te gusta el sonido de Seattle, el Grunge.

-Si piensas que Nirvana eran unas nenas y buscas algo depresivo de verdad.

-Si buscas un sonido personal. Si bien toman influencias de Melvins, por ejemplo, NADIE suena como Alice in Chains.

No te gustará si:

-Pasas del estilo.

-Buscas música más alegre, animada, dura o melódica.

- Prefieres la técnica refinada al sentimiento.

Temas: Would? es de las mejores canciones que he oído en mi puta vida.

Nota: 9,6 /10



Canciones.

"My body´s jumping and I,
go through the motions that I´m leaving on this journey.
Maybe someday I´ll come running home to you.

I don´t wanna see the day, my words cannot make it safe.
COME RUNNING HOME/ her heart
COME RUNNING HOME/in my hands.
It´s too bad, no regrets.

I don´t wanna see the day, her tears are falling on my grave.
COME RUNNING HOME/this is
COME RUNNING HOME/my one chance
to take back, no regrets.

[...]

You know that I will not reconcile.
Life supports systems on my mind,
and rewind, and rewind and REWIND! "

F.C.P.R.E.M.I.X. - The Fall Of Troy

Nunca me canso de esta canción. Y cada día aprecio mas su letra.

Indiferencia.

Indiferencia. Se trata de aquel estado en el cual el individuo parece no sentir nada. Ni alegria, ni aprecio, ni desprecio, ni humillación, ni nada.

Y más de uno se preguntará, ¿quién no ha querido ser indiferente ante sus problemas, sus demonios?
Mentiría si dijese "yo". Porque lo estuve ansiando muchísimo tiempo, pasar de todo, frialdad pura. Haberme desecho de todo lo que no me aporta y parte de lo que me ha aportado. No lo conseguí.

Pero si saqué alguna conclusión: es imposible luchar contra uno mismo. O más bien, es imposible vencer. Un proceso duro, agotador y que termina por dejarte vencido en el suelo, siendo menos de lo que eras antes.

Ah, pero al fin he alcanzado un pequeño logro. Llevaba semanas, meses, cuajándose. Aquel día finalmente no significó nada. ¿Cómo puede ser que un beso tan esperado se convierta en polvo tan deprisa?

Porque he alcanzado un grado de indiferencia ante cierta persona que deseo mantener. Llevaba notándolo semanas y se ha confirmado. No noto nada. Se acabaron los nervios, los temblores y caer bajo. Por fin.

Hace un año, no quería separarme de ella.

Hace 8 meses, dijo algo que nunca llegué a creer. A día de hoy veo que tiene razón.

Hace 6 meses, volvió a destrozarme. La cosa se solucionó. Pero se veía venir que nos quedaban breves.

Hace 2 meses, pasó lo que tenía que pasar. No sentí nada más allá de lo físico. Nada.

A día de hoy, la situación me es indiferente. No hay vacío sentimental, apenas queda rastro. Bendita sea la distancia que me aleja de algunos y me acerca a otros. Bendita seas, distancia personificada.

Breves palabras.

Breves palabras extraídas de un fragmento de una canción. No una cualquiera. Tornado of Souls de Megadeth. ¿Por qué?

Porque había que decirlo. Me veo más o menos así a día de hoy. Cortesía de Dave Mustaine:

"The land of opportunity
The golden chance for me
My future looks so bright
Now I think I've seen the light


Can't say what's on my mind
Can't do what I really feel
In this bed I made for me
Is where I sleep, I really feel

I warn you of the fate
Proven true to late
Your tongue twist perverse
Come drink now of this curse"
 
1. Mi futuro a corto plazo parece brillante. Estoy muy a gusto en mi nuevo hogar y las sensaciones son inmejorables. Por supuesto, echo de menos algunas cosas...
 
2. No sabría decir qué me ronda por la cabeza en estos instantes. Sospechas, recuerdos e imagenes borrosas. Y felicidad.
 
3. Porque se ha demostrado que tenía razón. Terminarás víctima de tus propios defectos. Eres débil y yo no estaré para sacarte las castañas del fuego. Ya no.
 

Death Magic Doom - Candlemass

Todavía no he hablado de Doom Metal. Desde luego no es mi subgénero predilecto, si bien hay cosas extraordinarias dentro de él. Toca hablar de uno de los mayores exponentes del género, de su último disco. No se que tendrá Suecia para dar tantas bandas tan buenas...


Banda: Candlemass (Suecia)

Disco: Death Magic Doom

Género: Epic Doom Metal

Año: 2009



El hasta ahora último disco de los suecos es uno de mis favoritos de ellos. Segundo disco con el vocalista Robert Lowe, que personalmente me gusta más que Messiah Marcolin. Los pupilos de Leif Edling, alma y corazón de la banda, se marcan otro disco sobresaliente, para mí el mejor disco que han sacado en 20 años. Un tanto menos épico que sus trabajos clásicos y orientado más a un Doom con toques heavies, en la onda de los más oscuros Black Sabbath.

Se trata de un disco, ante todo, variado. Tiene temas que, si pasamos por alto la afinación de las guitarras, tiran casi al Heavy Metal, como la archiconocida "If I Ever Die". Temas más oscuros y lentos, en la onda de los últimos trabajos de Candlemass, como la pesada Hammer Of Doom, con la majestuosa voz de Robert Lowe alzándose sobre un mar de acoples, distorsión y pesadez sonora. No sería justo pasar nada por alto, pero yo destacaría dos puntos claves: Robert Lowe, que está en un estado de forma impresionante, su vibrato lo tienen pocos, y Leif Edling.

Ah, el viejo Leif Edling. Su instrumento es el bajo, tan desaprovechado en el Metal como necesario para alcanzar el sonido de esta banda. Toma protagonismo junto a las pesadas guitarras para lograr una atmósfera que no todos los grupos de Doom Tradicional saben captar, con riffs hipnóticos, asquerosamente repetitivos (en el buen sentido de la palabra) y oscuros.

La producción es notablemente buena, no muy limpia, puesto que se perdería la esencia del género, pero limpia para atraer a los menos expertos en el género. Se trata de un disco estupendo para iniciarse en el género.

Pese a todas estas virtudes, no alcanza el nivel de los dos primeros, y mejores, discos de Candlemass: la pesadez, la tortura lenta y agónica del Epicus Doomicus Metallicus (si bien el citado DMD me gusta más, al César lo que es del César) y Nightfall, el disco más épico de la banda, con toda la formación en su punto álgido y la altísima voz de Messiah Marcolin. Repito: junto a Nightfall es mi disco favorito de Candlemass, pero no iguala a sus dos primeros discos.


Te gustará si:

-Te gusta el Doom Metal más majestuoso, aunque eso sacrifique por momentos la pesadez.

-Si te gustaban Solitude Aeturnus, esto te encantará. Doom Épico + Robert Lowe = victoria.

-Si te gustó el anterior disco, este te gustará casi por obligación.

No te gustará si:

-Echas demasiado de menos a Messiah Marcolin. Dos voces distintas, la suya y la de Lowe, pero ambas extraordinarias.

-Si eso que llaman Doom Metal te aburre porque es lento y repetitivo. Tira, tira...

Nota: 9,1 / 10

Temas: disco equilibradísimo, pero If I Ever Die es tan divertida...

Fortress - Protest The Hero

A mi gusto, una de las mejores bandas que ha salido en los últimos años. Nacidos en 1999 con el nombre de Happy Go Lucky, comenzaron tocando Hardcore Punk. En breves cambiarían su nombre a Protest The Hero y variarían radicalmente su estilo, cambiando riffs punkarras por riffs muy tecnicos, metieron voces rasgadas, de Post-Hardcore , limpias y rasgadas, cortesía del extraordinario vocal que es Rody Walker. Este es su segundo disco:





Banda: Protest The Hero (Canadá)

Disco: Fortress

Género: Mathcore

Año: 2008

3 años después de sacar su debut Kezia, un disco que mostraba una madurez impresionante para unos chavales tan jóvenes. Completamente distinto a su predecesor , este disco es todavía más maduro. Más técnico, mas orientado al Progresivo que al Post-Hardcore y con una inclusión mayor de voces guturales. Si bien he de reconocer que, por cuestiones líricas , conceptuales y detalles más personales, me gusta más el Kezia.

Hablemos del disco. Eso de Mathcore se asocia principalmente al Metalcore/Post-Hardcore progresivo, con cambios de ritmo más propios del Metal Progresivo e incluso del Jazz, riffs técnicos y precisos y una variedad tonal (que abarca varios tipos de voces) que sobrepasa la frontera del Metalcore común, cosa que se ve con claridad desde el primer tema hasta el último.

El riffing es sobresaliente, cortesía de Tim Millar y Luke Hoskin, las partes rítmicas se complementan con un batería bastante competente como es Moe Carlson y el extraordinario bajista y principal compositor que es Arif Mirabdulbaghi.

¿Espera, no hemos hablado del cantante? Porque merece mención aparte. Rody Walker puede presumir de un registro, vibrato y versatilidad ENVIDIABLES. Vocalmente es un trabajo mucho más completo que en Kezia, donde usaba más su voz limpia, cosa que no agradó a todo el mundo (es una voz muy Post-Hardcoreta casi "infantil"). Pegar un trabajo tan técnico en la parte instrumental con la voz es complicado, pero lo han logrado a la perfección.

Si tuviese que definir lo que significa este disco con una sola palabra, diría "evolución". Si tuviese que hablar de él usando dos palabras, diría Sequoia Throne, la cual sea posiblemente mi canción favorita. No del disco necesariamente, sino en general. Apertura genial, cambios vocales constantes, letra folladísima mentalmente (sobre que nos estamos cargando la Tierra, pero de forma mucho más entretenida y atípica) y sobre todo, técnica, brutal, sobrecogedora.

Te gustará si:

-Te gusta el Progresivo, no necesariamente metal, en todas sus variantes.

-Valoras mucho la técnica y el trabajo, sobre todo del bajo y la voz.

-Te interesas por la parte lírica de la banda (de notable alto en este disco).

No te gustará si:

-Te echa para atrás eso que llaman "Metalcore", aunque este disco no tenga nada de genérico.

-Te gustó más el estilo del Kezia, entonces no lo disfrutarás tanto.

-No aguantas la voz de Walker. Suele pasar, si bien es buena, es de acostumbrarse.


Temas clave: SEQUOIA THRONE, COÑO.

Nota: 9,8/10

Y esperad a que hable del Kezia, que pueden saltar babas.

Lawless Darkness - Watain

Ya tocaba subir algo de Black Metal, ¿no? Hablaré del último disco de los suecos Watain, tan admirados por unos como despreciados por otros, en lo referente al cambio que han experimentado en sus dos últimos discos, ¿a mejor o a peor?
Ahora lo descubriremos.



Banda: Watain (Suecia)

Disco: Lawless Darkness

Género: Black Metal

Año: 2010


Cuarto y último disco de los Blackers Watain, en el cual continuan en la vena de su anterior disco, Sworn To The Dark (2007). Lo primero que destacaré es que, pese a ser Black Metal "tradicional", el disco no tiene NADA de genérico. Añadidle un par de puntos a la valoración final del disco solo por eso, que es algo que siempre he valorado.

La historia de estos suecos se remonta a 1998. En el año 2000 sacan Rabid Death´s Curse, que cosechó buenas críticas en la escena black underground, presentando un Black Metal muy veloz, crudo y sucio, más propio de la escena noruega que de la sueca. En 2003 darían un golpe de autoridad con la salida de Casus Luciferi, manteniendo el estilo de su primer disco e incorporando melodías aún más oscuras. Para algunos seguidores, éste es su mejor disco.


El cambio más notable lo darían en 2007. Sale el aclamado/odiado Sworn To The Dark, del que yo opino que es obra maestra de Watain y uno de los mejores discos de Black Metal de la última década. Incorporaron melodías a su sonido clásico, muy del estilo de Taake o Dissection (no en vano, el cantante/bajista E. Danielsson tocó el bajo con Dissection en directo ), una voz más típica del Death que del Black. "Ahora ya parecemos suecos".

Algunos fans alaban la melodía, la calidad del disco y la oscuridad que emana, hipnótica, que no te da respiro. Otros, los tacharon de "vendidos" por cambiar su estilo a uno más melódico, opinión que considero absurda e innecesaria. Y hablemos del disco que nos ocupa:

Lawless Darkness sigue la estela de su grandioso predecesor, pero incluye secciones más melódicas, solos elaborados muy en la onda de la NWOBHM y toques vanguardistas con temas de duración alta. No logra transmitir la misma oscuridad que su predecesor, pero siendo sinceros, era muy difícil de superar. Aun así lo veo como el segundo mejor trabajo de esta magnífica banda , que ha sabido distanciarse de las críticas y evolucionar logrando su propio sonido.


Te gustará si:

-Te gustó el anterior disco, entonces te tocarás con él.

-Te gusta el Black Melódico pero sin pasarse, con secciones de ritmos trabajadas.

-Te gusta el Black Metal sueco, con esas melodías frías que tan bien saben conseguir.


No te gustará si:

-Los tachaste de vendidos por el Sworn To The Dark.

-Te gusta un estilo de BM más directo, menos elaborado y de temas cortos.

-Si esperabas algo superior al STTD, aquí no lo encontrarás. Lo que sí encontrarás será un discazo de BM como la copa de un pino.

Temas clave: Malfeitor, Waters of Ain, Kiss of Death.

Nota: 8,8 /10

Indestructible - Disturbed

Un vistazo al pasado. Así podría calificar a la review de este disco. Hace poco más de dos años que me enseñaron a esta banda, y ay , no podríais imaginar todo lo que significó para mí en aquella época, ni por asomo. "Es metal, pero está bien", es lo que me dijeron cuando me recomendaron la banda. Tras un verano de 2008 marcado por el boom de Metallica en mi reproductor, fue la hora de darle la oportunidad a esta banda, comenzando por este disco. Ahora ya se que no es un disco puramente metal, sino que toma muchas influencias.

Banda: Disturbed (Estados Unidos)

Disco: Indestructible

Género: Modern Hard Rock/Alternative Metal

Año: 2008

Recién salido lo descubrí, gracias al tema "Inside The Fire". Un sonido (para mí en la época, que quede claro), oscuro, terrorífico, macabro y con buenos solos describían a este disco. No hace falta mas que ver el videoclip que acompaña al tema. Líricamente siempre han sido una banda muy poderosa, con temas que abarcan desde el suicidio, la ira que sienten los soldados en combate, la corrupción, la sociedad. En fin, esas cosas, temas recurrentes pero que necesitan de una mano que guíe para lograr buenas letras.

¿Que pasaría si os digo que en unas semanas se convertiría sin duda en mi disco favorito, y poco más, en mi grupo favorito? Claro, yo apenas había escuchado Metal en aquella época y mi avidez de conocimientos aún era amplia, pero rápidamente descubrí algo que me llenase como nada, con permiso de Metallica, los cuales siguen siendo de mis predilectos a la hora de escuchar metal.

Musicalmente, el disco "reinventa" y oscurece el sonido de su anterior disco, Ten Thousand Fists, disco ampliamente considerado como mejor pero yo siempre he preferido éste.

Tras tomar distancia de la etiqueta "Nu Metal", su calidad musical aumentó: riffs con una seña de identidad, Metal/Rock Moderno, solos de calidad cortesía de Dan Donegan, bases rítmicas potentes y la elegante y característica voz de Dave Draiman, que se atreve con tonalidades realmente agresivas en temas como Deceiver, temas con mas sentimiento como Enough y su tema más personal en Inside The Fire.

No es un disco que pueda analizar objetivamente, así que me ahorraré la sección habitual de "te gustará si" y pongo lo que yo destaco del disco. Puro cariño, la verdad, puro cariño le tengo.

Lo mejor:

-Líricamente tiene cosas soberbias

-Tiene riffs interesantes y más elaborados que las bandas de éste estilo.

-Sin sonar como algo fresco ni novedoso, tienen un sonido muy personal.

Nota: 6,5 /10

The Sound Of Perseverance - Death

Este disco tiene un significado especial. El último disco de la banda Death, pioneros, principales exponentes, y probablemente la mejor banda que ha dado el Death Metal. Desaparecida en 2001 tras la trágica muerte, por una neumonía asociada a un tumor cerebral, del único miembro estable de la formación, genio y figura, Chuck Schuldiner, el cual sacaría un disco de estudio más con Control Denied, pero no es el caso. En este disco quedan patentes muchas cosas, pero sobre todo una: Schuldiner era un GENIO como pocos en el metal.


Banda: Death (Estados Unidos)

Disco: The Sound Of Perseverance

Género: Progressive Metal/Death Metal

Año: 1998

Finalmente, tras formar Control Denied y firmar con Nuclear Blast, Chuck accedió a grabar un último disco de Death, antes de ser diagnosticado de un tumor cerebral que acabaría con su vida en 2001. Se reunió de un gran elenco de músicos para grabar el disco: Richard Cristy en la batería, Shannon Hamm en la guitarra, Scott Clendenin al bajo y el propio Chuck en guitarra y voces.

Lo primero que nos llama la atención es el giro progresivo que pega este disco, con influencias de jazz y rock progresivo. Salvo momentos muy puntuales y la voz de Chuck, este disco no tiene NADA de Death Metal de la vieja escuela. La misma voz de Chuck cambia a una gutural de ejecución perfecta, un registro alto y agudísimo, continuando con lo que ya venía haciendo en el Symbolic. Mantendría esta voz para los directos.

Musicalmente, el disco demuestra una vez mas la genialidad de Charles Schuldiner: virtuosismo, complejidad técnica y unas letras que distaban mucho de la temática gore de sus primeros discos, con críticas a la sociedad, hablando de dolor, miseria y vivencias. Un bajo complejo, cambios de ritmo y un Richard Cristy espectacular, marcando el ritmo y con cosas tan espectaculares como la intro de "Scavenger of Human Sorrow". Todos los temas son únicos y no da sensación de volverse repetitivo. Mención aparte a la ESPECTACULAR cover de Painkiller de Judas Priest, con unas tonalidades vocales inigualables para el ser humano medio. Spirit Crusher tambien tiene momentos acongojantes a la voz.

Sobre la producción: perfecta, desde el primer acorde de guitarra hasta la última nota del bajo, todo se escucha mejor que nunca. Era algo obligatorio para disfrutar de un disco tan complejo.

¿Pegas? Ninguna. Los más acérrimos lo tildan de un disco plano, sin feeling, pero no concuerdo en absoluto. Es una de las obras maestras de Death, que son 5 de sus 7 discos de estudio, algo admirable. Cambia la brutalidad del Death old school por las virtudes del Metal Progresivo desarrollado en los 90, tomando distancia de bandas como Sadist u Opeth (excelentes las dos). Una obra maestra al alcance de muy pocos, descanse en paz, Chuck Schuldiner.

Te gustará si:

-Te gusta el Metal Progresivo, o el metal bueno en general, como disco fundamental para entender el Death y el Progresivo.

-Eres amante de la técnica, el virtuosismo y el trabajo que ello acarrea.

-Valoras el esfuerzo, la actitud y el trabajo de todos y cada uno de los músicos reunidos para el proyecto. En especial Chuck, con esa voz portentosa, uno de los mejores trabajos vocales de la historia del Death Metal.

- Sí o sí, como diría un compadre, esto debería gustarle a todo el mundo.

No te gustará si:

-No te gusta la voz de Chuck en este disco.

-No te gustan las fusiones entre Death y Progresivo.

-Si padeces alguna disfunción neuronal que te impide valorar este tipo de música.


Nota: 9,9/10

Temas: todos lo bordan, pero mis favoritos son Scavenger of Human Sorrow, Story To Tell y Flesh And The Power It Holds.

Domina...

"Domina tu mundo, y después podrás dominar el de los demás"

No tengo ni idea de cómo me ha venido esta frase a la cabeza. Oh, Dios, me resulta fácil ver lo que puede significar. Sólo espero que no signifique nada preocupante. Pero me resulta grandilocuente, divertida, genial. ¿Cuántos mundos he dejado pasar sin alcanzar el control del mío propio?

No tengo ni idea. Sólo se que hay uno que me costó perder más que nada en esta vida. Me costó el sabor de la sangre, las lágrimas y la cordura. Aquella sangre que tan bien supo, escupida sobre mi propia cara, y enjuagada en palabras falsas. Y la cordura que perdí, ¿acaso la tuve algún día?


Y es que la vida es cíclica y tiende a repetirse. Solo que ahora se que la cordura no es un derecho, sino un privilegio.

Paranoid - Black Sabbath

Llegó la hora. Mi banda favorita. LA banda de metal, la primera, la más grande. Los maestros de Birmingham se confirmaron como una de las bandas más grandes de la historia de la música, en concreto el Rock y el Heavy Metal. Señoras y señores, la Paranoia puede comenzar:



Banda: Black Sabbath (Inglaterra)

Disco: Paranoid

Género: Heavy Metal/Hard Rock con influencias de Doom Metal.

Año: 1970.

Tan solo ocho meses después de sacar el homónimo, el 14 de Febrero de 1970, y desligándose de ese sonido tan bluesero que poseían antes, estos genios se sacaron su obra cumbre de la nada. TODO el mundo, y digo todo, independientemente de gustos, debería escucharlo antes de morir. Black Sabbath inventan el Heavy Metal y dan un paso más allá en su diferenciación con el Hard Rock. Los 8 temas que conforman el disco son todos impagables. Originalmente se iba a llamar War Pigs, de ahí la portada, criticando a la guerra de Vietnam. Por miedo a represalias se cambio a Paranoid.

La propia y crítica War Pigs, la sencilla pero dinámica Paranoid, la psicodélica Planet Caravan , la doomera Electric Funeral, reminiscencias a las drogas en Fairies Wear Boots y Hand Of Doom, la instrumental perfecta se encuentra en Rat Salad, y el riff pétreo, duro y perfecto de Iron Man.

Ningún otro disco, ninguna otra banda de metal ha alcanzado la perfección como este disco la ha alcanzado. Los riffs de Tony Iommi, sólidos como rocas, el acompañamiento genial en el bajo de Geezer Butler, los ritmos cargados de feeling de Bill Ward y la fantasmagórica voz de Ozzy Osbourne, todo unido, dan como resultado una bestia, única, salvaje e inigualable.

Te gustará si:

-Sí o sí, coño.

-Si sabes apreciar el rock y la influencia de este.

No te gustará si:

-Padeces algun transtorno musical irreversible. Mi más sincero pésame.

Nota: 10/10

Temas: TODOS Y CADA UNO.

The Jester Race-In Flames

Aaaaah, In Flames. ¿Quién no conoce a estos suecos? Una de las bandas con más éxito en la Europa del Metal de los últimos años. De esta banda, de mis favoritas, se pueden sacar dos etapas: la etapa en la que, junto a At The Gates y Dark Tranquillity, crean el Melodic Death Metal sueco, sin adulterar, y la etapa a partir de 2002, cuando entran influencias del "Mallcore" norteamericano, cosas de Alternative Metal, Metalcore en su rama más moderna y elementos electrónicos que, a diferencia de otras bandas , no les salió bien. Si, ganan dinero a espuertas y fans a mansalva, a costa de la pérdida de calidad de su música (no suelo criticar cambios comerciales, pero no hay color entre este disco y A Sense Of Purpose, por ejemplo) y de sus viejos fans, entre los que me incluyo. Hablemos de lo que nos ocupa.



Banda: In Flames (Suecia)

Disco: The Jester Race

Género: Melodic Death Metal

Año: 1996

Tras un primer disco que recibió muy buenas críticas especializadas en el underground, llega su trabajo clave, el más valorado por sus viejos fans (para mí su siguiente disco es más completo).
The Jester Race, con otros trabajos contemporáneos, dará forma a lo que llamaban Gothemburg Metal, o Death Metal Melódico, tomando como referencia grupos de Heavy Metal clásico en el riffing y fusionando su música con el Death sueco de toda vida: Entombed, Unleashed, etc.

Musicalmente si se trata de su disco mas avanzado. Dan forma al sonido del In Flames clásico: guitarras muy melódicas, secciones de ritmos veloces y agresivos y la desgarrada voz gutural de Anders Fridén. Si bien su voz no está desarrollada desde el punto de vista técnico (le faltan un par de discos para alcanzar su mejor versión), concuerda con el plano musical.

El trabajo instrumental es intachable, tema por tema es el disco más sólido que nos ha ofrecido In Flames hasta ahora y seguramente nos ofrezca jamás. Los punteos magníficos de Artifacts Of The Black Rain, arreglos acústicos como en Moonshield y la instrumental The Jester´s Dance, o el tema rescatado del EP Subterranean "Dead Eternity", aunque prefiero la original.

Te gustará si:

-Te gusta el Death sueco, ya sea en su vertiente old-school o la melódica.

-Eres fan del Metal Extremo mas original (para su época).

-Pasas por alto en lo que se han convertido ahora (ejem)

No te gustará si:

-No soportas la voz poco trabajada de Fridén. Canta algo mal.

-No les perdonas el haberse vendido. Coño, aun así es un gran disco.

-Prefieres el Death agresivo, pútrido y sin pizca de melodía.

Nota: 9/10

Temas clave: Artifacts of the Black Rain, Dead Eternity.

The Voice Of Steel-Nokturnal Mortum

Vamos con algo más fuerte. He aquí uno de los trabajos mas interesantes del Metal Extremo de los últimos años. El hasta ahora último disco de los ucranianos Nokturnal Mortum, una joya.



Banda: Nokturnal Mortum (Ucrania)

Disco: The Voice Of Steel

Género: Folk/Progressive/Symphonic/Pagan Black Metal

Año: 2009

La trayectoria de la banda podría clasificarse sobre todo de irregular, no por la calidad de sus trabajos (que tienen de todo y variado), sino por las fechas de salida. Han tenido problemas por la marcada ideología NS que aseguran haber dejado atrás. En este último disco solo hablan de su tierra Ucrania y de las leyendas asociadas a ésta. Lo puedo confirmar tras haber traducido algunos temas, ya que estan cantados ÍNTEGRAMENTE en ucraniano.

Ahora hablemos de música, que para eso he venido. El disco en sí es una maravilla. Cualquier fan del Folk Black Metal, o del Metal bueno en general, debería escucharlo a conciencia. Épico, melódico pero sin rozar la homosexualidad de otras bandas de "Black Metal" , trabajado a conciencia, contundente, y largo. Cuesta digerir el disco de primeras por su duración, repartida en 8 temas excelentes.

El principal cambio conforme a los discos anteriores es la producción. Es mucho más limpia, más profesional y es de agradecer, porque siempre han sido buenos músicos. No es Black Metal prototípico, abundan las partes melódicas, el folk, un buen trabajo en coros y teclados y la portentosa voz gutural de Varggoth adornando y dándole coherencia al asunto.

Cambios de ritmo, riffs cargados de rabia y solos impropios de una banda de estas características son sus señas de identidad. Desde luego es el mejor trabajo de esta banda, confío en que se superen de cara a un posterior lanzamiento. Porque esto es Ukraine.

Te gustará si:

-Te gusta el Metal Extremo serio y distinto, sin saturarse.

-Te gusta el Folk, con composiciones que disten de ridículas (Mägo de Oz, ejem)

-Buscas melodía y progresión en el Black Metal, algo que, después de todo, no es tan raro.

No te gustará si:

-No te gustan las voces guturales en general.

-No te agrada el tema del idioma (a mi me costó acostumbrarme).

-No te mola eso del Black Metal con tecladitos. Aunque no suene nada gay.


Temas a destacar: todos son obras de arte, pero Ukraine va un paso más allá.

Nota: 9,2 /10

Black Days - Klone

La segunda crítica de este blog será de una banda mucho más underground. Los conocí hace apenas un mes y medio y se han convertido en uno de mis grupos favoritos, especialmente gracias al disco en cuestión:

Banda: Klone (Francia)

Disco: Black Days

Año: 2010

Género: Progressive/Alternative Metal

Estos franceses nacen en 1995, Poitiers, pero no sacarían su primer álbum hasta 2003/2004, que llevaría Duplicate como nombre. Con influencias de sus compatriotas Hacride y Gojira, y de los suecos Meshuggah, mostraban un Groove Metal muy distinto a la escena Norteamericana, con influencias Progresivas y voces guturales, siendo buen disco pero el peor de los tres de su currículum, en mi opinión.

En 2008 pegarían un puñetazo en la mesa con la salida de "All Seeing Eye", un disco más personal que confirmaría a Klone como una banda muy prometedora. Cabe destacar que, si bien el disco tiene incursiones notables en el sonido Groove Metal, se trata de un disco mucho mas elaborado y técnico, con multitud de influencias progresivas. El salto de calidad es notable en la instrumentación y en la voz.

Seguro que conoceis a Tool. ¿No? Largo del blog, ya, cuanto antes. Porque el disco en cuestión, si bien mantiene reminiscencias del sonido francés ya mencionado, la influencia de Tool es palpable a lo largo de todo el disco. Un sonido más tribal, paredes sonoras que bloquearán tus sentidos y te obligarán a escucharlo con detenimiento. Quizá no tan ambiental y progresivo como Tool, cambiando eso por agresividad y potencia, pero notable de igual manera.

Cabe destacar el trabajo del sexteto (el sexto miembro, más escondido, se encarga del trabajo electrónico y el saxo) en todo momento, en especial del vocalista Yann Ligner. No me molestaré en ocultar mi predilección por este hombre, discípulo avanzado de John Maynard Keenan. Su voz en este disco cambia los gritos por los susurros. Hay gritos, partes cantadas, emoción. Se ha convertido por méritos propios en uno de mis cantantes favoritos.

Han pegado el pelotazo con esto y aun así, siguen siendo una banda bastante desconocida para el gran público del metal. No temo en afirmar que es EL MEJOR DISCO QUE HE ESCUCHADO EN TODO 2010. Lo cual tiene mérito, habiendo salido discos de Watain, Enslaved, Iron Maiden o Tryptikon, por ejemplo, todos ellos de altísima calidad.

Nota: 9,5/10

Si no le pongo un 10 es porque , si bien no es un copypaste de Tool, estos llevaron este tipo de música a un nivel superior hace una década.

Te gustará si:

-Te gusta Tool, o en su defecto, el Progresivo de este estilo.

-Te gustan bandas como Hacride, Gojira o Meshuggah, sin importarte el estilo. Si buscas música elaborada y con sentimiento.

-Si te gusta la música experimental en el rock y el metal. Imperdible.

No te gustará si:

-Prefieres Hard o Metal en el sentido más tradicional del estilo.

-Eres demasiado fan de Tool y te parecen una copia. Mereces morir lapidado.

Temas clave: no hay canción mala, pero destacaría Hollow Way.

Monotheist - Celtic Frost

Voy a comenzar mi sección de crítica de discos con algo pesado. Pero pesado de verdad, como el arrastrar de cadenas que sufren los condenados, como las últimas horas de un reo en el Corredor de la Muerte, sabiendo que se acerca su hora. Una pequeña gran joya de los ya desaparecidos (al menos con ese nombre) suizos Celtic Frost. Mantengo mi postura de que es el mejor álbum de regreso de una banda de metal, ya que les costó nada menos que 16 años sacar disco.

Banda: Celtic Frost (Suiza)

Disco: Monotheist

Año: 2006

Género: Doom Metal

16 años después de sacar un regular Vanity/Nemesis , las huestes de Tom Warrior/Thomas Gabriel Fisher, volvieron a sacar de la chistera un trabajo sobresaliente, como ya lo fueron 0bras como Morbid Tales o, para mí su mágnum opus, To Mega Therion.

Como buenos experimentadores, nunca se estancaron en un solo estilo. Thrash, Black, Death, Avantgarde, Gótico, e incluso, Glam Metal (con nefastos resultados). El disco que os ofrezco tiene un poco de vanguardia, algo experimental, un poquitín de gótico, y sobre todo, Doom.

Es el disco más pesado de su discografía. Oscuro, repetitivo hasta la saciedad a fin de lograr una atmósfera que muy pocos han logrado captar, y menos aún comprender. Variado, maléfico, casi poético. Un disco que gana sin luces y a ciertas horas de la noche. Hablemos de los temas:

Hay canciones para todos los gustos, salvo temas facilones o de radiofórmula. Desde Ground o Progeny (sobre todo la primera, que me parece una obra maestra), temas arrasadores, distorsión que duele, que hiere a la belleza, algunas más ambientales y experimentales, como la archiconocida "A Dying God Coming Into Human Flesh", como temas mas puramente doomeros, dolorosos y agónicos, como "Obscured".

Es tarde para hablar tema por tema. Solo unos pocos elegidos sabrán captar la magnificencia de este disco. Pesadez, oscuridad y desolación que transmite, que hipnotiza, que da una satisfacción sin mentiras ni trucos. Porque esto es, señores y señoras, una jodida obra de arte.

Nota: 9,3/10

Te gustará si:

-Te gusta el Doom Metal mas denso y doloroso

-No buscas melodias alegres ni solos de 200 notas por segundo.

-Eres más bien poco alegre.

-Escuchas música por el placer de entenderla, de ver lo que otros no alcanzan a ver.

No te gustara sí:

-Buscas algo fácil, alegre y sencillo. En ese caso mereces morir.

-Buscas música muy técnica, que prime por encima del feeling. También mereces morir.

Temitas clave:

TODOS, aunque he de decantarme por Ground sobre todo, y luego, Progeny, Obscured, Aim Elohim y A Dying God Coming Into Human Flesh.

Palabras y símbolos.

Finalmente, he pensado dedicarle un tiempo a este mi blog. Tras mucho dudar, y de acuerdo a mi carácter inseguro, la cambiaré en breves, he decidido que el espectacular The Gallery, de Dark Tranquillity, sea mi cabecera en este blog.

¿Acaso nuestras vidas no son galerías de arte? Muchos pensaran y con razón, que sus vidas no son arte, que distan mucho de serlo. Que varían entre la felicidad pasajera y el hastío existencial.

¿Acaso negareis que lo horroroso no es arte? Lo desolador, lo grotesco, lo feo, todo tiene su valor artístico. Solo hay ojos ciegos que no lo saben apreciar. ¿Acaso los autores de dichos cuadros no reflejaban sus penurias, patologías y psicosis en sus obras? Los demás tenemos derecho a hacerlo tambien.

Gracias por el tiempo dedicado, ojalá os hayan gustado estas breves lineas y las que quedan.