The Queen is Dead - The Smiths [1986]

Libre. Así es como se define uno tras haber terminado la primera tanda de exámenes en la universidad, libre hasta Junio, vamos. Como ya os advertí, iba a abandonar un poco el Blog, pero una vez tengo todo finiquitado, ya puedo dedicarme a escribir. Por medio han pasado muchas cosas, como la caída de Megaupload (menos mal que siempre he sido más amigo de Mediafire), los follones de La Ley SOPA y Anonymous hackeando a diestro y siniestro, entre ellas páginas como Universal y Sony Music...

Yo ya os advierto, que el día que sea imposible meter descargas en las reseñas (siempre aconsejo comprar el producto original, si contáis con meedios), me dedicaré a reseñar única y exclusivamente los discos, amén de alguna cosilla que salga (videojuegos, etc). No os voy a dejar sin tochacos, je.

Bueno, una vez os he dicho lo que tenía que decir, ya me puedo dedicar a hablaros del disco que os presento hoy. He elegido un clásico que reconozco que debería haber escuchado antes, pero eso no quita que me haya tenido atrapadísimo las últimas semanas. The Queen is Dead es el tercer disco del mítico grupo de Manchester, The Smiths. Tuvieron una vida corta, que continuó con la carrera solista de su carismático líder y vocalista, Morrissey, pero su legado es enorme. El Indie, el Rock Alternativo, el Jangle Pop, incluso bandas que influirían en el Britpop como The Stone Roses le deben muchísimo a The Smiths, no en vano comparten orígenes. Su importancia en los 80 es brutal, bebiendo del Post-Punk pero con un sonido nuevo y brillante.

En estructura, nos volvemos a encontrar con un trabajo que sigue una línea muy bien estudiada. Los 10 cortes no alcanzan los 40 minutos, facilitando su escucha. El primer corte, tema homónimo, es un puñetazo en la mesa. No solo es uno de los cortes más potentes del disco, con una base rítmica muy sólida especialmente por la batería y Marr trazando sus característicos riffs, sino que la letra es toda una declaración de intenciones en contra de la monarquía y las desigualdades sociales en el Reino Unido. El sentido del humor ácido e implacable de Morrissey es un sello de la banda. Ojead las letras, porque son excelentes. Frankly, Mr. Sankly es otro tema muy satírico, con el dinero y el trabajo como protagonistas. Otro de los puntos cumbre del disco llega con la balada I Know It´s Over, de casi 6 minutos de extensión. Introspectiva, desgarradora, depresiva y autodestructiva. La influencia palpable del Post-Punk de Joy Division se hace presente aquí, no solo en el apartado musical. Una de las referencias del disco. Cemetry Gates es curiosa, los riffs acústicos y la luminosidad del tema lo hacen más alegre de lo que venimos escuchando hasta ahora. The Boy With The Thorn In His Side, la favorita del cantante, con unas líneas vocales exquisitas, otro tema bastante negativo (y de estos tenemos unos cuantos).

Por supuesto, no podemos terminar la reseña sin hablar del tema más reconocido de The Smiths, típico, tópico, y también mi favorito, la inmensa There Is A Light That Never Goes Out. Romántica a la par que depresiva, con un estribillo brillante y estremecedor, las texturas de guitarras de Marr alcanzan otro nivel, en tonalidad, color, contrastes... el apartado instrumental es rico, la interpretación vocal muy sentida, poco más se le puede pedir. Ahí dejo un cachito:

And if a double-decker bus

crashes into us

To die by your side

is such a heavenly way to die

And if a ten-ton truck

kills the both of us

To die by your side

well, the pleasure, the privilege is mine

Brutal, ¿eh? Pues es la carta de despedida de mi reseña. Espero que os haya gustado, y espero retomar la línea de publicaciones pre-exámenes. Un gran saludo a todos los lectores.

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